Sting - Live in Berlin (2010) [FLAC] Pop Rock, Jazz, Symphonicseeders: 4
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Sting - Live in Berlin (2010) [FLAC] Pop Rock, Jazz, Symphonic (Size: 495.09 MB)
Description
Sting - LIVE IN BERLIN
By carduzzu  .: Data Album :. Title: STING LIVE IN BERLIN Country: German Year: 2010 Genre: Pop Rock, Jazz, Symphonic Label: Deutsche Grammophon GmbH .: Tracklist :.
 .: Recensione :.  Abbiamo tra le mani un’altra opera di Sting: Live in Berlin. Questo è il live del concerto del 21 Settembre 2010 tenutosi a Berlino,in Germania, dove troviamo Sting accompagnato alla sua corte dai suoi amici di sempre,vedi Dominic Miller,e dalla Royal Philharmonic Concert Orchestra guidata da Steven Mercurio. Le canzoni sono quelle del classico repertorio Sting-Police ma riproposte secondo la nuova idea lanciata nell’ultimo album di Sting di cui questo è il Live,un bel cofanetto contenente sia cd che dvd. L’idea mirabile è appunto quella di una simbiosi-sinestesia tra rock e musica classica, ove vediamo coinvolti tutti, dai musicisti dell’orchestra ai jazzisti di Sting e a Mr Gordon Matthew Sumner stesso. Personalmente mi risulta difficile fare una analisi obiettiva del lavoro. L’idea è sicuramente vincente e nuova,ardita,e il progetto in alcune song riesce davvero in maniera sublime,vedi le splendide ‘Every little thing she dose is magic’,’King of pain’,’This cowboy song’,’Mad about you’,’Why should I cry for you?’. Per un appassionato di musica poliziotta per rimanere coinvolto ed emozionato per davvero… Eppure manca ad esempio (e si nota tanto!) la rockeggiante ‘Next to you’ che primeggia nell’album precedente foriero di questa sintesi musicale ardita,canzone che,secondo me, ne era l’esempio più riuscito. Pazienza, tanto nel live davvero ci sono tante rivisitazioni dell’orchestra sinfonica di numerose hits dell’ex poliziotto inglese e quindi i palati più raffinati rimarranno sicuramente soddisfatti, parlo di chi ‘ingurgita’ senza sosta ogni tipo di versione di ogni song dei Police e dintorni…quindi anche questi nuovi arrangiamenti di hits di sempre non potranno che destare ammirazione… eppure, sempre personalmente, io preferisco lo Sting puramente rock dei Police…anche il Live Certifiable della reunion dei Police è nettamente superiore a questo, sia il cd che il live…ciò è valido secondo me soprattutto per chi come me ama più i Police che Sting da solo anche se circondato da mostri sacri della musica jazz… Comunque Sting anche in questo ‘Live in Berlin’ non possiamo che amarlo e stimarlo:le sue canzoni ,i suoi testi,la sua voce,la sua musica immortale destano in noi sempre emozioni uniche e brividi a fior di pelle…Sting da solo o coi compagni Andy e Stewart,Sting e Dominic Miller,Sting intimista e riflessivo o sperimentatore e ‘sinfonico’ come in questo caso…rimane sempre unico e amabile,per cui non resta che augurarvi di cuore buon ‘Live in Berlin’ a tutti!!!  Live in Berlin documents Sting’s “Symphonicity” tour, featuring Sting’s band draped in the finery of the Royal Philharmonic Concert Orchestra. Of course, even the hippest modern musicians long—inexplicably, in my opinion—to hear their music arranged for a full orchestra. Charlie Parker couldn’t wait to get his brilliant bebop playing in front of some strings around 1950, and Joni Mitchell mucked up her great tunes on 2002’s Travelogue with a full orchestra and chorus. It had to be utterly inevitable that Sting would hunger for this treatment. He has always had grand visions—he appeared as Macheath in The Threepenny Opera in 1989; he has dabbled in movie acting; and there are much goofed-about pretensions in politics and even the joking trantric sex business. Sting is a Big Star in pop music. He’s going to get the Big Treatment. Live in Berlin is a lush product: a CD and a DVD in one package, with music recorded at the O2 area, all expertly filmed and produced. It sounds and looks as good as this kind of thing can look. I mean, the album not only credits a “Stylist” but also an “Assistant to Stylist”. It ought to look great. The orchestra sounds fantastic, rich with French horns and a harp and scores of strings and woodwinds and brass. And Sting has an A-List band here: Dominic Miller on guitar, Ira Coleman on bass, Jo Lowry singing background, and strolling out now and again to take a droll soprano saxophone solo, even Branford Marsalis. So the army of excellence here creates an undeniably professional-level spectacle. When the song actually calls for all this business, such as Sting’s 1999 world-music hit “Desert Rose”, it all makes sense. But most of the tunes on Live in Berlin were originally conceived for a small rock or pop band, and the orchestrations written for this tour come off as a whole lot of gravy smothering an otherwise tasty snack. A few of the smaller songs (“Fragile”) are given treatments sufficiently tasteful. They sound like the delicate orchestral treatments of bossa-nova music from the 1960s. Goodness knows that “Russians”—which famously incorporates a Prokofiev melody—sounds better here than it did in its synth-y, mid-80s arrangement from Blue Turtles. But more often, alas, it is as you would fear. The charm of “Moon Over Bourbon Street” turns garish with the orchestra taking center stage, pushing Sting into over-dramatic delivery and a Theramin solo. “Roxanne” turns lush and moody, with all the menace and desperation drained right out of it. “Every Breath You Take”, with its throbbing pulse muted and a whole bushel of fancy new chord changes, suddenly sounds like the theme music for a morning TV show. When Sting breaks into the sing-along part, you want to reach into your television screen, grab the star by his blond hair and make him stop. But does the massive O2 Arena audience love it? Of course. There are arguably some songs here that worked once as rock or pop but have been re-imagined so that the orchestral arrangement seems like a new kind of success. “Every Little Thing She Does Is Magic” comes off with a cool dash, like a movie theme that might accompany a free-wheeling travel montage. The strings are airy and fresh. “If I Ever Lose My Faith In You” is at a happy medium between rock and Bacharach-ish pop. “This Cowboy Song” is given, inevitably, an orchestral introduction that cribs from Aaron Copland’s “Billy the Kid”—but what’s with the transformation of it into a pseudo-jig at the end, with Coleman, Miller, Sting, and Lowry all doing this cheesy guitar-in-hand choreography? Am I being too tough on Live in Berlin because I still don’t like the idea of growing up, and I don’t prefer to have the nicer furniture in a “great room” where my connections to my youth seem severed? Sting’s voice is a still a thrilling and brilliant pop instrument, and if anything, he sounds better than ever. His chit-chat between songs is charming, mostly. (The DVD extra interview with Sting is worth your time if only to see Marsalis treating him like he was just an old friend rather than a star, goofing around but also recognizing that, sure thing, the guy is a great songwriter.) But if you can stand the orchestra conductor, Steven Mercurio, jumping around like he is Elvis Presley or the string players popping out of their seats and snapping their fingers on “She’s Too Good For Me”, then you really are more grown-up than I am. Live in Berlin is kind of fun, but it’s a pop-classical crossover stunt, and too much of this stuff just brings out the immature dude in me. You might say it makes me want to give Sting a noogie.  .: Biografia :. Sting, vero nome Gordon Sumner, nasce il 2 ottobre del 1951 a Wallsend nei pressi di Newcastle, Inghilterra del Nord. Dopo avere militato per circa un decennio nei Police inizia la propria carriera solista nel 1985, anche se già da qualche anno aveva iniziato a dare i primi segni di irrequietezza artistica. Nel 1982 aveva infatti partecipato al film “Brimstone and treacle” registrando una versione del classico anni ‘30 “Spread a little happiness” scritto da Vivian Ellis; in seguito aveva partecipato all’incisione dell’hit dei Dire Straits “Money for nothing” e collaborato con Phil Collins per l'album NO JACKET REQUIRED. Dall’85 tuttavia le cose prendono un assetto più stabile: Sting intreccia la strada di quattro importanti jazzisti, il sassofonista Branford Marsalis, il tastierista Kenny Kirkland, il batterista Omar Hakim e il bassista Darryl Jones, e con loro incide THE DREAM OF THE BLUE TURTLES, un disco dai chiari influssi jazz che frutta all'ex-cantante dei Police tre hit internazionali come “If you love somebody set them free”, “Fortress around your heart” e “Russians”. Quello stesso anno il regista Michael Apted filma il tour di Sting e delle sue “tartarughe blu” che diventa anche un doppio album dal vivo: entrambi i progetti escono sotto il nome di BRING ON THE NIGHT. Il successivo disco solista, intitolato NOTHING LIKE THE SUN, contiene a sua volta un singolo di successo, “They dance alone”, sorta di tributo del musicista ai “desaparecidos” vittime della dittatura militare in Argentina. Nel 1988 Sting prende parte al tour di Amnesty International, Human Rights Now!, e inizia a impegnarsi per la tutela della foresta pluviale amazzonica. Tre anni dopo esce il terzo album di studio, THE SOUL CAGES, trainato dal nuovo singolo “All this time”. L’album si rivela decisamente autobiografico, e su quel solco prosegue anche TEN SUMMONER'S TALES, contenente canzoni di qualità come “If I ever lose my faith in you” e “Fields of gold”. Quest’ultima dà il titolo, nel ’94, a un greatest hits seguito, due anni dopo, da MERCURY FALLING. Impegnato in numerose altre attività, il musicista dirada le sue pubblicazioni: BRAND NEW DAY esce nel 1999 e viene promosso da un lungo tour di quasi due anni che termina con un concerto nella villa toscana di Sting. Il giorno è quello infausto e fatidico dell’11 settembre 2001 e da quelle registrazioni - nuove versioni di vecchi brani - viene tratto il live ALL THIS TIME. Nel 2003 tocca al primo disco di inediti in quattro anni, SACRED LOVE, contenente un duetto con Mary J. Blige; seguono due lunghi tour: prima quello “regolare” (che approda in Italia nel 2004), poi una nuova versione denominata “Broken music” (che richiama il titolo della sua autobiografia, pubblicata in Italia da Mondadori). La nuova tranche di concerti, che prevede un gruppo di soli quattro elementi sul palco ed un suono più essenziale, arriva da noi nel 2006. Quasi in contemporanea Sting annuncia anche il suo nuovo e ambizioso progetto, in uscita nell’autunno del 2006 per la prestigiosa etichetta Deutsche Grammophon: un disco di musica per liuto del XVI secolo intitolato SONGS FROM THE LABYRINTH e dedicato al compositore rinascimentale inglese John Dowland. Sting lo esegue anche dal vivo, tenendo un concerto natalizio nella chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano. In una pausa del tour, annuncia ai Grammy Awards che i Police si riformeranno per il trentennale della loro nascita: terminata la sua tornata di concerti solisti (con un nuovo passaggio in Italia a febbraio) iniziano le prove per la reunion del trio, che “debutta” a Vancouver il 31 maggio del 2007 in un tour mondiale che tocca l'Italia ad ottobre. Quello stesso anno l’inglese partecipa come cantante a WELCOME TO THE VOICE, progetto operistico orchestrato da Steve Nieve, tastierista di Elvis Costello (anche lui della partita). A fine 2009 esce invece il secondo album per la DG, IF ON A WINTER’S NIGHT, una collezione di inni, canzoni folk e carole natalizie ispirate dalla stagione invernale con rielaborazioni di brani tr{spam link removed}onali inglesi, scozzesi e mitteleuropei e di pagine dal repertorio di HeNry Purcell, Franz Schubert e di Johann Sebastian Bach. Nel 2010 escono SYMPHONICITIES e LIVE IN BERLIN. Per festeggiare 25 anni di carriera l’anno successivo è la volta di BEST OF 25 YEARS. by www.rockol.it DEMO CLICK HERE .: Technical Data :.  [.: Note :.] By popular demand, here is the live version LOSSLESS Sting in Berlin. ENJOY ALL!! Sharing Widget |