Riccardo Muti - Orff's Carmina Burana (1980)

Riccardo Muti - Orff's Carmina Burana (1980) [FLAC] [EMI 7471002}

Riccardo Muti
Carl Orff: Carmina Burana
1990
{EMI 7471002}
Classical
[FLAC]

Arleen Augér: Soprano.
Jonathan Summers: Tenor
John Van Kesteren: Baritone
Philharmonia Chorus (Norbert Balatsch Choir Master)
Southend Boys' Choir (Michael Crabb Choir Master)
Philharmonia Orchestra
Riccardo Muti: Conductor

01 - O Fortuna 2:40
02 - Fortune Plango Vulnera 2:34
03 - Veris Leta Facies 4:08
04 - Omnia Sol Temperat 2:12
05 - Ecce Gratum 2:33
06 - Tanz 1:43
07 - Floret/Silva 3:15
08 - Chramer, Gip Die Varwe Mir 3:15
09 - Reie/Swaz Hie Gat Umbe/Chume, Chum Geselle Min 4:16
10 - Were Diu Werlt Alle Min 0:49
11 - Estuans Interius 2:12
12 - Olim Lacus Colueram 3:24
13 - Ego Sum Abbas 1:28
14 - In Taberna Quando Sumus 3:04
15 - Amor Volat Undique 3:23
16 - Dies, Nox et Omnia 2:25
17 - Stetit Puella 1:42
18 - Circa Mea Pectora 1:58
19 - Si Puer cum Puellula 1:02
20 - Veni, Venim, Venias 0:57
21 - In Trutina 2:23
22 - Tempus est Iocundum 2:10
23 - Dulcissime 0:43
24 - Ave Formosissima 2:04
25 - O Fortuna 2:43



Carl Orff (Múnich, 10 de julio de 1895 — Múnich, 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemán del neoclasicismo musical que continuó con la corriente comenzada por Ígor Stravinski (aunque este tuvo una obra ecléctica).
Inventó un sistema de enseñanza musical para niños que tuvo notables resultados (Schulwerk) y se lo conoce principalmente por su obra Carmina Burana, que se basa en la homónima, Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos. Entonces, eligió unos veinte al azar[cita requerida] y los arregló en crudas canciones para solistas y coro, acompañados por instrumentos y mágicas imágenes
Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Frankfurt am Main dirigida por Oskar Wälterlin.
La obra se compone principalmente de versos en latín aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.
La versión de Orff constituye, junto a Catulli Carmina y El Triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, bajo), destacando su abundante y espléndida percusión.
De la colección completa de los Carmina burana, Orff escogió 25 canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores.
El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es, tal vez, la característica más importante de los Carmina Burana de Orff.
Texto en latín y en castellano:
http://www.kareol.es/obras/cancionesorff/carminaburana/texto.htm
Más información en : http://members.optusnet.com.au/~charles57/Carmina/

Carmina Burana is a scenic cantata composed by Carl Orff in 1935 and 1936. It is based on 24 of the poems found in the medieval collection Carmina Burana. Its full Latin title is Carmina Burana: Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("Songs of Beuern: Secular songs for singers and choruses to be sung together with instruments and magic images.") Carmina Burana is part of Trionfi, the musical triptych that also includes the cantata Catulli Carmina and Trionfo di Afrodite. The best-known movement is "Fortuna Imperatrix Mundi" ("O Fortuna") that opens and closes the piece.
Orff first encountered the text in John Addington Symonds's 1884 publication Wine, Women and Song, which included English translations of 46 poems from the collection. Michel Hofmann, a young law student and Latin and Greek enthusiast, assisted Orff in the selection and organization of 24 of these poems into a libretto, mostly in Latin verse, with a small amount of Middle High German and Old Provençal. The selection covers a wide range of topics, as familiar in the 13th century as they are in the 21st century: the fickleness of fortune and wealth, the ephemeral nature of life, the joy of the return of Spring, and the pleasures and perils of drinking, gluttony, gambling and lust.
Orff was influenced melodically by late Renaissance and early Baroque models including William Byrd and Claudio Monteverdi. It is a common misconception that Orff based the melodies of Carmina Burana on neumeatic melodies; while many of the lyrics in the Burana Codex are enhanced with neumes, almost none of these melodies had been deciphered at the time of Orff's composition, and none of them had served Orff as a melodic model.[7][8] His shimmering orchestration shows a deference to Stravinsky. In particular, Orff's music is very reminiscent of Stravinsky's earlier work, Les noces (The Wedding).
Rhythm for Orff, as for Stravinsky, is often the primary musical element. Overall, it sounds rhythmically straightforward and simple, but the metre will change freely from one measure to the next. While the rhythmic arc in a section is taken as a whole, a measure of five may be followed by one of seven, to one of four, and so on, often with caesura marked between them. These constant rhythmic changes combined with the caesura create a very "conversational" feel – so much so that the rhythmic complexities of the piece are often overlooked.
Latin and English Text: http://www.tylatin.org/extras/index.html
More info about Carmina Burana: http://members.optusnet.com.au/~charles57/Carmina/