[Dvd5 - Ita]Pulcinella e il pesce magico - Gianini e Luzzati - 1981 - Pack1of4 [TNTVillage]

PULCINELLA E IL PESCE MAGICO
(Pulcinella and the magic fish, Giulio Gianini & Emanuele Luzzati, 1981)


L'OPERA SU DVD - 1/4 PACK
HIS WORKS ON DVD 1/4 PACK


DVD5 - ITA


The dvd and the booklet are in Italian only, I'm sorry!


























[font=Times]Il Gioco delle Favole - The Game of Fairy Tales


Pulcinella e il pesce magico - Pulcinella and the magic fish
Ossia le disavventure di Pulcinella, povero e tormentato dalla moglie. Ma un giorno alla sua lenza abbocca un pesce magico, che gli promette di soddisfare ogni suo desiderio se lo lascerà vivere. Da quel momento tutti i sogni della coppia diventano reali. Finché per la troppa cupidigia...

The adventures of Pulcinella, poor and tormented by his wife. But one day a magic fish bait his line, which promises to fulfill her every wish if you let him live. Since then all the dreams of couples become real. As long as greed for too much ...


La ragazza cigno - The girl swan
Il pastore Libòr vede un cigno trasformarsi in una bellissima fanciulla e se ne innamora. Ma lei ridiventa uccello e vola via. Per ritrovarla e sciogliere l'incantesimo, Libòr dovrà sfidare la strega Tristana e superare le insidie del suo zoo fatato.

The pastor Libor sees a swan transformed into a beautiful girl and falls in love. But she again becomes bird and flies away. To find it and dissolve the spell, the witch Tristana Libor will challenge and overcome the pitfalls of his fairy zoo.


La palla d'oro - The golden ball
Un re buono, che per un maleficio aveva perso il figlio primogenito, regala all'amatissima figlia Alida una palla d'oro. Presto un vecchio dispettoso ruba alla ragazza quel giocattolo prezioso. Per inseguirlo, lei finisce nelle fauci di un mostro terribile, ma grazie al suo coraggio riavrà la palla e libererà il principe scomparso.

A good king, that a curse had lost his eldest son, the beloved daughter Alida gives a golden ball. Soon an old naughty girl that steals the precious toy. To chase, she falls into the jaws of a terrible monster, but thanks to his courage will regain the ball and release the prince died.





Casa editrice: Gallucci Editore

Collana: Stravideo

Maggiori informazioni - more information: http://forum.tntvillage.scambioetico.org/tntforum/index.php?showtopic=253373



Online

Pulcinella e il pesce magico (Punch and the magical fish)


Prossimamente... Next...

Omaggio a Rossini

Il flauto magico

L'uccello di fuoco









Poche cose riescono a inquietarmi quanto lo strano destino che il nostro Paese (sì, tutto, in blocco, facendo d'ogni erba un fascio...) ha deciso di reputare a Emanuele Luzzati, scenografo, illustratore e animatore di fama internazionale. Certo, a Genova - la sua città - si è pensato bene di dedicargli un (piccolo) museo, che organizza mostre e rassegne, quindi è qualcosa senz'altro di vivo e vegeto. Però, però... ecco che il buon Emanuele sta finendo per diventare proprio quello che, in vita e arte, mai avrebbe voluto: un monumento a un nome quasi misconosciuto, una targa buona per una via (ma non per una piazza...), una lapide in un parco dove i piccioni possano scacazzarci sopra con comodo...

A Genova si fa persino una mostra sul cinema d'animazione di Luzzati e, persino dopo la mostra (senza catalogo), ancora si brancola nel buio sui cartoni animati di quest'artista, di cui sembra impossibile raccogliere informazioni con facilità. Dove sono, perché è così difficile reperirli, perché nessuno si mette in testa una buona volta di rimasterizzarli come dio comanda, invece che continuare a spargere per il mondo povere cose? Non si sa o, se si sa, nessuno lo dice chiaramente. Meglio continuare a far vedere del Maestro i sempre soliti bozzetti, i soliti riconoscibilissimi disegni, ma un'operazione davvero seria di recupero culturale, che riportasse nuova luce e soprattutto nuova vita a quest'Artista, non esiste e non è neppure in programma.

Quale occasione migliore ci sarebbe stata, se non la mostra dedicata al suo cinema d'animazione, per far uscire finalmente un'edizione con tutti i crismi di tutta la sua opera? Stiamo parlando di un'opera omnia che non supera nel totale 400 minuti, ossia poco più di 6 ore e mezza, in pratica un doppio dvd... Niente da fare, non si poteva fare. Troppo difficile, a quanto pare.

Ci dobbiamo così accontentare dei "libretti+dvd" di Galletti editore, casa benemerita, certo, che anzi vi invito a visitare e sfruttare: ma la politica che sta alla base di questi dvd è sicuramente errata, in un momento di crisi economica come questo. Le confezioni sono carine, per carità, ma pagare 12 euro per un dvd5 da neppure mezz'ora di filmato, senza uno straccio di extra, di bonus, di tentata rimasterizzazione dell'opera presentata, con in più un libretto senza dubbio grazioso ma completamente inutile per comprendere Luzzati, sa di ingenua speculazione... Cosette così si fanno sui blockbuster, non certo sugli autori di nicchia, che sono invece amati (e acquistati) da un pubblico che vuole davvero di più: un'edizione ben fatta, ragionata, intelligente, con documentari quando ci sono e interventi seri, con una cura del video e dell'audio che ne facciano un autentico riferimento... Come sarebbe bello vedere i colori di Luzzati! Come sarebbe fantastico goderselo in HD, lui che dell'immaginifico cromatico era maestro assoluto e finora insuperato!

Invece nulla. Luzzati resta a fare la bella statuina da qualche parte. E chi si è visto, si è visto. Anzi: ciò che non si è visto, continua a restare nell'ombra.

Invece, voi che capite, guardate questo primo pack della sua opera su dvd e divertitevi con occhi il più ingenui possibili a percepire l'innocenza della sua visione. Luzzati, al di là delle centinaia di scuole e di poetiche che confluiscono nella sua opera personalissima, spicca per l'innocenza con cui organizza un perfetto melange delle visioni artistiche del Novecento. La sua stessa animazione, appositamente richiesta a un altro artista dimenticato qual è stato Gianini, è ingenua e infantile perché tale è il suo sguardo non tanto sulle cose e sulla vita (anche), ma sull'arte stessa. Ciò che per altri è poetica e filosofia, per Luzzati è gioco, spensieratezza, naturale espressione di un mondo e di una tr{spam link removed}one, locale e globale, provinciale eppure internazionale. Nelle sue fiabe italiane c'è l'Italia ma c'è anche una visione innocente del sentimento popolare, espresso attraverso un disegno che è il distillato di molti stili e di molte poetiche, fino a farne linfa e pulsione eterne. La semplicità di questi disegni è strabiliante e, proprio per questo, ipnotica, ammaliante: un riverbero cromatico che rimanda a specchi, richiami, allusioni, evocazioni, illusioni senza mai essere accademici o colti. Ma vivi, veri, vivaci, veraci.

Speriamo che qualcuno, un giorno, si ricordi che Luzzati non è una lapide di marmo in un parco per il guano dei piccioni...


Emanuele Luzzati

Emanuele Luzzati (3 June 1921 - 26 January 2007) was an Italian painter, production designer, illustrator, film director and animator. He was nominated for Academy Awards for two of his short films, La gazza ladra (The Thieving Magpie) (1965) and Pulcinella (1973).
He was born in Genoa and turned to drawing in 1938 when, as a Jew, his academic studies were interrupted by the introduction of the Fascist racial laws. He moved in Switzerland with his family and studied in Lausanne. He designed his first production of Solomon and the Queen of Sheba in 1944, a collaboration with his friends Alessandro Fersen, Aldo Trionfo and Guido Lopez. He returned in Italy after the war.
His first work as an animator was the short film I paladini di Francia, together with Giulio Giannini, in 1960.
He provided the designs for several Glyndebourne opera productions, among them several Mozart productions and Verdi's Macbeth produced by Michael Hadjimischev.
Luzzati was interested in tarot symbolism, which he used in scenographies for Fabrizio de André concerts.

Emanuele Luzzati (Genova, 3 giugno 1921 – Genova, 26 gennaio 2007) è stato uno scenografo, animatore e illustratore italiano.

Noto soprattutto come scenografo e illustratore, Emanuele Luzzati è stato maestro in ogni campo dell'arte applicata.

Nato a Genova nel 1921, nel 1940 è costretto ad abbandonare la sua città a causa delle leggi razziali. Trasferitosi a Losanna, studia e si diploma all’École des Beaux-Arts.

Nel 1972 espone alla Biennale di Venezia nella sezione Grafica Sperimentale. Nel 1975, assieme a Aldo Trionfo e Tonino Conte, è fondatore del Teatro della Tosse per il quale realizzerà scene e costumi di moltissimi spettacoli. Dal 1981 al 1984 una sua mostra, intitolata Il sipario magico di Emanuele Luzzati, allestita dalla Sapienza Università di Roma a cura di Mara Fazio e Silvia Carandini, gira in Italia e all’estero. Illustra nel 1988 Le fiabe scelte dei fratelli Grimm per le Edizioni Olivetti, e in seguito, per le Edizioni Nuages, Candido di Voltaire, Pinocchio di Collodi, Alice nel paese delle meraviglie di Carroll, il Decamerone di Boccaccio, Peter Pan di James Barrie e Il Milione.

Nel marzo del 1990 si inaugurano a Reggio Emilia, Cavriago, Sant’Ilario e Montecchio quattro sezioni di una grande mostra dedicata all’opera complessiva di Luzzati. Avendo ottenuto due nomination all’Oscar per i suoi film d’animazione, realizzati con Giulio Gianini, La gazza ladra (1965) e Pulcinella (1973) viene nominato membro dell’AGI (Alliance Graphique Internationale) e dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Nel 1992 gli viene conferita dall’Università di Genova, sua città, la laurea honoris causa in Architettura. L’anno dopo viene allestita la mostra Emanuele Luzzati Scenografo, presso il Centre Georges Pompidou di Parigi a cura dell’Unione dei Teatri d'Europa. L’evento verrà ripreso poi a Roma, Firenze, Bellinzona, Milano, Genova, dove la mostra viene arricchita con un’ampia sezione dedicata all’illustrazione, e Salonicco.

Nel 1995 riceve il Premio Ubu per la scenografia del Pinocchio prodotto dal Teatro della Tosse di Genova.

Nel 1997 allestisce per il Comune di Torino, in Piazza Carlo Felice (Piazza della Stazione), un grande presepio, mescolando ai personaggi tr{spam link removed}onali le figure delle favole più conosciute. Nel 1998 progetta un parco giochi per bambini per il Comune di Santa Margherita Ligure, ispirato al Flauto Magico di Mozart. Nella casa natale di Mozart a Salisburgo, viene presentata la mostra I Mozart di Luzzati.

Nel 2000 sono allestite le mostre Emanuele Luzzati. Viaggio nel Mondo Ebraico al Palazzo della Triennale di Milano e Luzzati-Rodari al Palazzo delle Esposizioni a Roma. Per le Edizioni Laterza esce il volume di Rita Cirio e Emanuele Luzzati Dipingere il teatro un’intervista su sessant’anni di scene, costumi, incontri.

Nello stesso anno con la mostra I Mozart di Luzzati, viene inaugurato a Genova il suo museo permanente nell’edificio cinquecentesco di Porta Siberia (Area Porto Antico). Tra le mostre tematiche che seguiranno fino al 2010 si citano: Luzzati incontra Rossini 1960-2001, La grafica teatrale, Luzzati e le Ombre, Emanuele Luzzati. Genova di tutta la vita, L’Opera lirica del ‘900, Viaggio nel mondo ebraico, La porta della fiaba, Luzzati e Rodari. I segni della fantasia, Le navi di Luzzati, Gianini e Luzzati. Cartoni animati, Costantini Luzzati. Una notte all’Opera.

Il 1° giugno 2001 è nominato dal Presidente Ciampi “Grande Ufficiale della Repubblica”.

Nel 2002 crea le scene per Il Flauto Magico di Mozart allestito al Teatro dell’Opera Carlo Felice di Genova. Nel 2004 disegna, per il Corriere della Sera, le illustrazioni delle cantiche della Divina Commedia di Dante Alighieri. Dopo i costumi del Don Chisciotte, regia di Scaparro, le scene de Il Campiello di Goldoni e quelle del balletto Lo Schiaccianoci di Čajkovskij per la coreografia di Amedeo Amodio, realizza nel 2006 la scenografia di Hänsel e Gretel di Humperdinck per l’Opera Theatre di Saint Louis.

A 85 anni, muore a Genova il 26 gennaio 2007, nella casa dove ha abitato tutta la vita.

Luzzati è interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con maestria ogni sorta di materiale: dalla terracotta allo smalto, dall’intreccio di lane per arazzi all’incisione su supporti diversi, ai collage di carte e tessuti composti per costruire bozzetti di scene, di costumi, di allestimenti navali. La ricchezza del suo mondo fantastico, l’immediatezza ed espressività del suo stile personalissimo, ne hanno fatto uno degli artisti più amati ed ammirati del nostro tempo.

Nel corso della sua carriera ha realizzato più di cinquecento scenografie per Prosa, Lirica e Danza nei principali teatri italiani e stranieri; ha illustrato e scritto diversi libri dedicati all’infanzia, eseguito svariati pannelli, sbalzi ed arazzi collaborando con architetti per arredi navali e locali pubblici.

Da ricordare le sue collaborazioni con il London Festival Ballet, con il Glyndebourne Festival, con la Civic Opera House di Chicago e con la Staatsoper di Vienna.







Format Video: format 4/3 - PAL
Durata: 29 min.
Audio: italiano - Italian only
Sottotitoli: nessuno - no sub
Compressione: nessuna - no compression

Extra: Le cover e il booklet del dvd, in formato 1:1, a 300 dpi - Italianc over and booklet, 1:1 300 dpi