[Divx - Cze Rus Ac3] Faust - Svankmajer [sub Ita Eng Rus][TNTVillage]

FAUST
(Lekce Faust, 1994)


Un film di

JAN ŠVANKMAJER


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Praga, agli inizi degli anni '90. Due uomini, fermi a un angolo di strada, distribuiscono volantini ai passanti. Sui fogli c'è ben poco: una sorta di mappa della città, con un punto segnato... Sembra quasi l'indicazione di un rave o di una festa alternativa in qualche centro sociale. Quasi, perché di sicuro è ben altro, come sembra intendere un signore di mezz'età che la prende incuriosito... Dopo un po' di perplessità e, soprattutto, dopo essere stato incitato da avvenimenti a dir poco insoliti, l'uomo (di cui non sapremo mai il nome), si dirige verso il luogo designato. E' un vecchio teatro, a prima vista abbandonato, dove subito, come seguendo un copione, il protagonista comincerà a recitare il ruolo di Faust dell'omonima tragedia scritta da Christopher Marlowe... La realtà comincerà a confondersi con la finzione, i personaggi in carne e ossa con cupi burattini, mentre la storia proseguirà fino alla sua conclusione, oltre la tragedia teatrale.

Faust is a 1994 Czech film directed by Jan Švankmajer. It merges live-action footage with stop-motion footage and includes imaginative puppetry and claymation. The Faust character is played by Petr Čepek. The film was produced by Jaromír Kallista. Although the film does not serve to accurately portray the Faustus legend, it utilizes the legend in a rather imaginative way, borrowing and blending elements from the story as told by Goethe and Christopher Marlowe with traditional folk renditions. It has a distinctly Modernist, Absurdist, Kafkaesque feel, especially with the setting in Prague. The tone is dark but humorous. The voices in the English version were provided by Andrew Sachs.
The film was screened in the Un Certain Regard section at the 1994 Cannes Film Festival. The story commences on the streets of Prague on an ordinary grey morning with commuters bustling about. We are introduced to the figure of an Everyman, played by Petr Čepek, a colourless figure emerging from a metro station. On his way home, the man encounters two men handing out flyers, one of which he takes. It is a map of the city with a location marked in. He shrugs and discards it, returning to his dilapidated tenement building. As he is opening his mailbox, he sees a mother and child walking out of the building dragging a doll behind them. He goes up to his lodging and opens his door, releasing a black cockerel that runs down the stairs. Entering, he sits down to eat, cutting himself a slice of bread. He discovers an egg concealed inside the loaf and extracts it. He cracks it open but it is empty. As it breaks, the lights go out and the wind rises. Objects are thrown about the room. The commotion ceases and the man goes to the window and looks down to where the two men from earlier are staring up at him with whitened eyes. One of them holds the cockerel. He closes the blind and returns to the table, where he finds the map and, using his own map of the city, traces out the location marked....









Il film - The movie

Lekce Faust giunge quasi otto anni dopo il primo lungometraggio di Švankmajer, Alice. Dico subito, per evitare spiacevoli equivoci, che le parti animate sono, in questo film, molto minori che nel precedente e che quindi lo si può ritenere un film live action senza nessun problema...
Detto questo, ecco che parlare di Švankmajer diventa alquanto difficile, tanto per cambiare. Chi è il suo Faust? Un uomo qualunque. Che cosa lo spinge a stringere un patto con Mefistofele? Il timore della consunzione, del tempo che inesorabilmente scorre e consuma. L'entropia dell'universo, insomma, a cui tutti (universo compreso) dobbiamo render conto.
Ma piuttosto che continuare nei miei sproloqui o, peggio ancora, riportare quelli trovati su internet, preferisco che sia l'autore stesso a commentare questo film: «Faust, come Alice, è un tema che mi ha occupato per anni. Ho messo in scena una versione con le marionette nel 1962 con il "Teatro delle Maschere" presso il teatro "Semafor" di Praga e, all'inizio del 1980, ho preparato Faust per il "Lanterna magika". Non andò mai in scena, ma la concezione originale e la sceneggiatura sono nella versione del film.
Quando ogni civiltà sente che la propria fine si sta avvicinando, ritorna al suo inizio per vedere se i miti sui quali è stata ondata possano essere interpretati diversamente, in modo da poter dare una nuova energia e salvaguardarli dall'imminente catastrofe.

Il mito di Faust è uno dei miti chiave di questa civiltà e le sue interpretazioni sono numerose. Il mio Faust è proprio uno di questi ritorni interpretativi.

Credo che Faust sia una delle fondamentali situazioni morfologiche o archetipiche in cui si ritrovano sia gli individui che le civiltà. Prima o poi ci ritroviamo tutti davanti allo stesso dilemma: se vivere la propria vità in conformità con la velata promessa di felicità "istituzionalizzata" o se ribellarsi e prendere la strada opposta alla civiltà, qualsiasi siano i risultati. Questa seconda strada finisce sempre con il fallimento individuale, mentre la prima finisce nel fallimento dell'umanità nel suo complesso. O è il contrario? L'ambivalenza non fa nessuna differenza quando si tratta della tragedia del destino umano.

Durante le riprese sentivo una forte necessità di portare il mio stesso tema ossessivo nel film, ovvero il tema della manipolazione. La manipolazione non è solo un principio dei regimi totalitari: di questo sono sempre più convinto» (da "Interview with Jan Švankmajer", apparsa su The Cinema of Jan Švankmajer: Dark Alchemy, a cura di Peter Hames, Wallflower Press, Londra, 2008).

Is the struggle to control destiny nothing more than an internal wrestling match? Svankmajer hints that things are no more settled in heaven or in hell.
The ideas expressed in the story of Faust never get old and seem to grow more relevant with time. Originally brought to the stage by Christopher Marlowe, the story of a man who sells his soul to the devil, both tricked into it by the demon Mephistopheles and by his own hubris, has enjoyed a long shelf life. All of the arts have found a treasure trove of narrative possibilities: from Goethe’s classic poem, F.W. Murnau’s 1926 film, to the tale of bluesman Robert Johnson at the Crossroads, the legend has become one of the most recognizable and durable myths. It speaks to our pride and our fears, and comes right down to a question of free will.
In Jan Svankmajer’s 1994 retelling, this animation genius and surrealist creates a world of shifting realities, one which illustrates that we create our own destruction. Our vices are not imposed on us, but rather are summoned forth by us. A tired Czech everyman is handed a map at a train station, one that leads him to a theater where he is offered the opportunity to choose his own fate. He does so by both acting out the story of Faust on stage and in his “real” life.
From there the disorientation begins, for the viewer as well as for him. He finds an egg in a loaf of bread; clay toys suddenly melt into an aging clay version of our hero; a geyser of wine spurts from a table when this Faust pulls a cork out it at a café run by the guy who handed him the map in the first place. Our antihero seeks pleasure and mastery over a strange world in which there doesn’t seem to be much of either.
This sense of irony was abundant in Eastern and Central European art under Totalitarianism, an era when the individual’s options for freedom lay in the imagination or in a secret rebellion. Svankmajer exploits that mood with genius. His style is fueled both by the aesthetic of traditional Surrealism and by the Kafkaesque daily life that countries like his native Czech Republic endured under Communism (then, naturally, Czechoslovakia). The stress of life in a totalitarian state, the absurdity and disconnect between language and action, is an apt setting for a retelling of Faust. The choice for Svankmajer's protagonist is between personal freedom or a life lived in surrender to the status quo.
That both God and the Devil are here depicted as puppets, powerful yet capable of being manipulated by other puppets—including a small, ball-busting jester—adds to the feeling of dread and absurdity of the choices at Faust’s disposal. Using claymation and stop animation, Svankmajer’s visual effects walk a line between endearing and menacing. We watch with awe and dread as shapes change form and disrupt live-action photography appearing immediately beforehand. Likewise, the puppets too are chilling. With their strings and the hand manipulating them visible, the puppets reveal artifice behind the action and suggest Faust’s complicity. The hands working the puppets of angels and demons may be God’s or the Devil’s, but each is empowered by Faust's original intentions. Is the struggle to control one’s own destiny, with all its possible concessions to good and evil, nothing more than an internal wrestling match? While this may seem to be a tired question, Svankmajer hints that things are no more settled in heaven or in hell.
This everyman Faust follows the path of his classic predecessors. He opts for the good life and for power over his soul, but is quickly bored and wants to see heaven before his time is up. His abrupt “victory” over the Devil is questionable. After losing control, the Devil merely moves on to the next fool who would take one of those maps and chase dreams of having power over fate.
This bizarre classic breathes new life into a myth frequently employed to explore human desire, folly, and frailty. Svankmajer’s deft mix of stop-motion animation, puppetry, and live action adds depth to this exploration as it does to the art of filmmaking. (by Mike Wood, novelist, painter and music critic - www.identitytheory.com/film/wood_faust.php)



Jan Švankmajer

Jan Švankmajer (Praga, 4 settembre 1934) è un regista e sceneggiatore ceco.

È un artista surrealista noto soprattutto per le sue opere d'animazione, che hanno ispirato artisti come Tim Burton, Terry Gilliam, i fratelli Quay e molti altri. In Italia è poco conosciuto poiché i suoi film non sono distribuiti né in pellicola, né in videocassetta, né in dvd.

«Il mondo si divide in due categorie di diversa ampiezza... quelli che non hanno mai sentito parlare di
Jan Švankmajer e quelli che hanno visto i suoi lavori e sanno di essersi trovati faccia a faccia con un genio».

(Anthony Lane - "The New Yorker")

Ha studiato all'Accademia delle belle Arti praghese specializzandosi in rappresentazioni con i burattini, regia e scenografia. Ha esordito nel cinema nel 1964 con il corto "Posledni trik pana Schwarzewaldea a pana Edgara" (The Last Trick). Durante la Primavera di Praga dirige quattro film che segnano il suo passaggio dal surrealismo al manierismo. Nel 1987 gira il suo primo lungometraggio, "Neco z Alenky" (Alice), presentato al Festival di Berlino. Del 1993 è il suo secondo film, "Lekce Faust" (Faust), presentato a Cannes e seguito nel 1996 da "Spiklenci slasti" (Conspirators of Pleasure).

Švankmajer si è guadagnato la sua reputazione dopo diversi decenni di lavoro e grazie alla sua tecnica peculiare dello stop-motion e per la capacità di creare immagini surreali, da incubo, e tuttavia in qualche modo buffe. Fino al 2005 è stato impegnato a Praga con la realizzazione di un nuovo film horror, Šílení, ispirato ai racconti di Edgar Allan Poe e del Marchese de Sade, la cui influenza era presente anche in molti suoi lavori passati.

Le caratteristiche dei film di Švankmajer sono:

* suoni esasperati, e che creano sempre un effetto assai strano, in tutte le scene in cui qualcuno si ciba;
* sequenze molto accelerate quando le persone camminano o interagiscono tra loro;
* oggetti inanimati che prendono improvvisamente vita attraverso la stop-motion.

Il cibo è uno dei temi e degli elementi che preferisce e la stop-motion è presente in tutti i suoi film, nonostante nei lungometraggi siano incluse anche scene dal vivo più o meno lunghe.

Molti suoi film, come il cortometraggio Down to the Cellar, sono girati con una prospettiva infantile, e, allo stesso tempo, svelano una natura aggressiva e disturbante.

Oggi è celebrato come uno dei più grandi animatori al mondo. I suoi lavori più famosi sono probabilmente i lungometraggi Alice, del 1988, Faust, del 1994, Conspirators of Pleasure, del 1996, e Otesánek, del 2000. Altrettanto conosciuto (ed imitato) è il corto Dimension of Dialogue (1982), che mostra teste simili a quelle di Arcimboldo che si riducono l'una l'altra fino a diventare tutte uguali ("exhaustive discussion"), un uomo e una donna d'argilla che si dissolvono sessualmente l'uno dentro l'altro, poi litigano e si riducono a una frenetica poltiglia bollente ("passionate discourse"); e due teste di argilla più anziane che tirano fuori vari oggetti dalle loro lingue (spazzolini e dentifrici, scarpe e lacci, ecc.) e li usano in ogni combinazione possibile, sensata o meno ("factual conversation").

Fu sposato con Eva Švankmajerová una pittrice surrealista, ceramista e scrittrice di fama internazionale, fino alla morte di lei, nel 2005. La Švankmajerová prese parte a molti suoi film, tra i quali Faust, Otésanek e Alice.

Jan Švankmajer (Czech pronunciation: [ˈjan ˈʃvaŋkmajɛr]; born 4 September 1934) is a Czech filmmaker and artist whose work spans several media. He is a self-labeled surrealist known for his surreal animations and features, which have greatly influenced other artists such as Tim Burton, Terry Gilliam, the Brothers Quay, and many others.
Jan Švankmajer was born in Prague. An early influence on his later artistic development was a puppet theatre he was given for Christmas as a child. He studied at the College of Applied Arts in Prague and later in the Department of Puppetry at the Prague Academy of Performing Arts. He contributed to Emil Radok's film Doktor Faust in 1958 and then began working for Prague's Semafor Theatre where he founded the Theatre of Masks. He then moved on to the Laterna Magika multimedia theatre, where he renewed his association with Radok. This theatrical experience is reflected in Švankmajer's first film The Last Trick, which was released in 1964. Under the influence of theoretician Vratislav Effenberger Švankmajer moved from the mannerism of his early work to classic surrealism, first manifested in his film The Garden (1968), and joined the Czechoslovakian Surrealist Group.[2]
He was married to Eva Švankmajerová, an internationally known surrealist painter, ceramicist, and writer until her death in October 2005. Švankmajerová collaborated on several of her husband's movies, including Alice, Faust, and Otesánek. They had two children, Veronika (b. 1963) and Václav (b. 1975, an animator).
Švankmajer has gained a reputation over several decad